Dave Gahan appelle à la révolution dans son nouveau clip, à la fois beau et angoissant, réalisé par Anton Corbijn, collaborateur de longue date du groupe de Basildon.
"Où est la révolution ?", lance Dave Gahan au milieu d'une usine désaffectée. Devant lui, une poignée d'ouvriers effectuent une chorégraphie, puis des femmes militaires arrivent de nulle part et agitent des drapeaux sans regarder le chanteur. Ont-ils entendu le message ? La révolte est-elle en marche ou déjà perdue ? Le clip de Where's The Revolution,le nouveau single de Depeche Mode, est à la fois beau et angoissant.
Minimaliste, esthétique, tournée quasiment intégralement en noir et blanc, la vidéo est signée Anton Corbijn, l'un des plus célèbres réalisateurs de clips pop-rock (U2, Echo and The Bunnymen, Nirvana), et collaborateur de longue date de Depeche Mode.Le Néerlandais a façonné une grande partie de l'image du groupe, à coup de direction artistique, photos officielles du trio, vidéos musicales, captations live. Corbijn est notamment l'auteur des clips de Walking in My Shoes, Enjoy The Silence (première version), Never Let Me Down Again, plus récemment de celui de Should Be Higher.
Un clip engagé pour réveiller les masses
La tonalité grave et inquiétante des paroles deWhere's The Revolution prend une ampleur plus grande avec ce clip très sombre, mais qui, parfois, nous arrache un sourire. Quand, par exemple, on retrouve Dave Gahan, Martin L. Gore et Andrew Fletcher gesticulant avec une fausse barbe rappelant celle de Karl Marx, le théoricien de la révolution. En 2017, Depeche Mode a donc décidé de réveiller les masses et dénoncer un monde de plus en plus corrompu avec force.
"Qui prend vos décisions ? Vous ou votre religion ?/Votre gouvernement, vos pays/Vos junkies patriotes ?" déclare avec rage le chanteur du haut de son pupitre en bois. Attendu le 17 mars, le nouvel album de Depeche Mode, Spirit, s'annonce engagé. Les Britanniques défendront leur 14e disque sur scène dans quelques mois avec le Global Spirit Tour. Ils joueront le 12 mai à Nice, le 29 mai à Lille et le 1er juillet au Stade de France.
VIDÉO - Le chanteur de soul, qui a contribué au développement du rhythm'n'blues moderne, avait 81 ans.
Le chanteur de soul Billy Paul, connu pour son titre Me and Mrs. Jones, est décédé dimanche 24 avril à l'âge de 81 ans, a annoncé son agent à l'agence de presse Associated press. Il est mort dans sa résidence américaine de Blackwood, situé dans le New Jersey, des suites d'un cancer du pancréas. «C'est avec le cœur lourd que nous avons le regret de vous annoncer que Billy est décédé aujourd'hui à son domicile après une grave maladie», déclare un communiqué publié sur le site internet du chanteur.
Cultivé au son des 78 tours familiaux, Billy Paul débute sa carrière de chanteur à 12 ans, en participant à plusieurs émissions de radio. Il peaufine son talent par des cours de chant et se compose un style à la croisée des genres, mêlant jazz, pop et rhythm'n'blues. À mesure qu'il arpente les scènes de Philadelphie, sa notoriété augmente et ne tarde pas à prendre une ampleur nationale. Cela le conduit à se produire aux côtés d'artistes tels Charlie Parker, Dinah Washington ou encore Miles Davis.
Gloire en 1972
Après plusieurs disques et un passage par l'armée, Billy Paul connaît le plus grand succès de sa carrière en 1972 avec le tube Me & Mrs Jones. Vendu à plus de deux millions d'exemplaires, le 45 tours lui vaut un Grammy Award et reste numéro un des charts durant plusieurs semaines.
Mais à la suite d'une décision qui allait se révéler commercialement désastreuse, Billy Paul n'enchaîna pas avec une autre chanson du même genre mais avec Am I Black Enough For You?(«Est-ce que je suis assez noir pour vous?»), morceau funky contenant des allusions au mouvement du Black Power. «Cette chanson est en avance sur son temps», déclarera l'artiste des années plus tard, en 2009. «À présent elle est très, très populaire. Elle a rattrapé l'époque - maintenant nous avons un président noir», a-t-il ajouté, faisant référence à Barack Obama.
Le chanteur obtiendra encore quelques succès par la suite, notamment avec Thanks for Saving my Life en 1974, mais il n'atteindra jamais plus les sommets du début des années 1970.
Installé à Londres en 1989, il cesse d'enregistrer. Il a participé à l'album de la chanteuse française Chimène Badi (Gospel&Soul) sorti en 2011. Ensemble, ils chantent Ain't No Mountain High Enough, titre à l'origine chanté par Marvin Gaye.
Ses rares apparitions sur scène permettaient aux amateurs de s'émouvoir à l'écoute de standards éternels, concentrés de romantisme et de sensualité qui ont fait de Billy Paul l'un des grands noms du rhythm'n blues.
Vendredi dernier , le 1er Avril 2016 ( non ce n'est pas une blague ni un poisson d'Avril) avec mon épouse nous étions au Zénith pour voir le retour de A-Ha sur scène pour la promotion de leur nouvel album Cast in Steel. J'aime vraiment bien ce groupe, du moins leur musique depuis les années 80 , et ma femme Puce aussi , donc comment louper cela, surtout que pour elle c'est certainement son dernier concert actuellement car enceinte de bientôt 6 mois ce sera plus difficile dans les temps à venir de se déplacer et d'aller dans certains endroits. De plus ça vous changera de mon expérience de fan de 30 ans de Depeche Mode, ainsi que décrit dans mon récent article de Mars 2016 pour célébrer aussi la sortie de leur album Black Celebration , comme quoi je n'écoute pas que cela ;)
Je ne suis pas un grand fan du Zenith, car malgré que pas mal d'artistes y passent je ne suis jamais très satisfait du son dans cette salle ( le seul à avoir réussi à m'y impressionner est Trent Reznor pour 2 de ses concerts au Zenith qui m'avait laissé sur le cul ... bref...)
Nous étions , mon épouse , sa tante et moi même à temps en gradins ( et oui nous ne faisons pas la fosse et ça nous va). La première partie était assuré par un artiste appelé Corson dont j'avais entendu certains titres à la radio. Apparemment il avait fait la première partie de la tournée solo de Morten Harket dernièrement et il a été retenu à nouveau pour faire la première partie du retour de A-Ha. La dernière tournée avait été une tournée de fin pour le groupe j'étais surpris de les voir de retour.
Voila un clip de Corson grand tube radio :
Une de nos amies qui était aussi au concert faisait une remarque juste : la première fois ou écoutait ce groupe quand on était jeune c'était NRJ qui était la radio sponsor pour leur concert, par la suite ils étaient passé à RTL2 qui est la radio pop-rock, un peu dans le style qui leur correspond, mais déjà plus une radio d' "adulte" et maintenant : Nostalgie !! ça nous ne fait pas sentir plus jeune ! (oui le public était plus dans la catégorie 40/50 ans)
Je n'ai pas vraiment pas toujours apprécié sa prestation live, le son un peu saturé, et certaines intonations de sa voix étaient parfois dérangeantes , mais globalement c'était OK.
Après quelques titres enfin A-Ha débarque sur scène, tout d'abord 3 musiciens ( batteur, basse, synthé et une chanteuse en backing vocals que j'avais vu sur une précédente tournée) Pour ma part c"était mon quatrième concert du Groupe, je les ai trouvé bon sur scène , même si je déplorais parfois des basses trop fortes en sensation dans les gradins, j'ai apprécié d'avoir des bouchons de protection dans les oreilles et pour ma femme aussi.
A débarqué ensuite Morten Harket, Paul Waaktaar et Magne Furuholmen sur scène ce qui a vraiment fait vibrer la salle, leurs grands tubes ont été joué, je n'ai pas reconnu 3 titres de la setlist qui correspondent selon mon épouse au nouvel album ( et confirmés sur la setlist)
Voici la setlist de ce concert :
I’ve Been Losing You Cry Wolf Move to Memphis Stay on These Roads The Swing of Things Cast in Steel Crying in the Rain Mother Nature Goes to Heaven We’re Looking for the Whales Velvet Lifelines Here I Stand and Fae the Rain Scoundrel Days Sycamore Leaves Foot of the Mountain She’s Humming a Tune Hunting High and Low
The Sun Always Shines on TV Under the Makeup The Living Daylights
Take on Me
les grands hits du groupe sont ceux qui ont rencontré le plus de succès, nous avons eu droit à des chansons interprétées par Magne et Paul, et heureusement que Magne assurait sur la communication avec le public car les deux autres ne sont pas vraiment des communicants, si ce n'est Morten, qui s'est un peu plus lâché que d'habitude à parler un petit peu avec le public cette fois ci j'étais surpris ( attention il ne s'est pas lancé sur un monologue sur scène mais il a du dire quelques mots de remerciements et a réagi à l'ambiance qui avait dans le public, lui qui a l'air toujours autant en retrait et réservé c'est étonnant...
Vous trouverez ci joint quelques photos que j'ai pris lors du concert, je n'ai pas mitraillé car je ne suis pas au concert pour mitrailler en permanence, j'y suis pour profiter du concert en tant que tel.
Dernière anecdote personnelle, nous nous trouvions juste à coté de la console sono/ d'enregistrement en central des gradins à coté de la pseudo zone VIP, et qui se trouvait juste à coté de nous... Pascal Obispo et sa femme, tenue et attitude plutôt cool, il avait l'air de bien connaitre les chansons de A-Ha pour bien les chanter sur scène et il n'était pas la à se la pêter en attitude... bref :)
Dernier point je profite de cet article pour vous conseiller d'aller lire l'article d'une vraie fan (ou ex fan devrais je dire ?) de A-ha , une connaissance blogueuse dont j'apprécie les articles et qui a écrit un article détaillé de ce concert :
Vous trouverez aussi la photographie du program tour, car comme pas mal d'artiste des années 80 ils font encore des program tour/ tour book des années 80 et comme d'hab nous les prenons à chaque fois (comme pour OMD, Human League, Simple Minds , U2 et bien sûr Depeche Mode :) ) Quelques photos de ce program tour et de la scène ci dessous ( Les vidéos ne sont pas de moi elles ont été trouvés sur youtube, cliquer sur le lien youtube de chaque vidéo pour voir le reste des vidéos de chacun des auteurs de ces vidéos).
Je vais donc répondre au TAG de Blanche qui m'a tagué sur son TAG musique : MON BLOG EN MUSIQUE . Elle répondait elle même au blog Petite Plume.
Le Principe est simple c'est de prendre chaque lettre de mon blog et y associer un titre , une chanson d'un artiste que j'apprécie quelque soit le style, donc vous trouverez pas mal de titre Pop, Rock, SynthPop , New Wave potentiellement dans ma liste MAIS le défi ne s’arrête pas la Blanche m'a demandé de répondre à ce défi en n'utilisant que des titres de Depeche Mode !!! Difficile ? Non pas du moindre depuis les années 80 je suis fan de ce groupe donc comment considérer que c'est difficile de choisir des titres de ce groupe qui accompagne ma vie depuis tout ce temps.
Déja petit récapitulatif, le titre complet de mon blog WORDPRESS est bien : PIMPF - DRIFTING SOMEWHERE... voila pour les lettres c'est une belle alliance et un double clin d'oeil à la fois à Depeche Mode et à la fois à Recoil le groupe / projet d'Alan Wilder. Vous trouverez donc un titre une explication et un lien youtube associé à chacune des lettres de mon blog
P comme PIMPF car oui Pimpf est bien un titre de Depeche Mode, c'est une chanson instrumentale issue de l'album Music for The Masses mais elle est aussi la face B du Single Strangelove sortie en 1987 , mais surtout l'intro de la tournée de 1987 pour l'album Music for the Masses, mon premier concert et ma première rencontre avec Depeche Mode en live... Un titre fort en intensité et une des meilleures chansons instrumentale du groupe pour moi !
I comme It's no Good c'est le deuxième single de l'album ULTRA sorti en 1997 , le grand retour devant la scène de Depeche Mode qui a failli péricliter suite aux problèmes perso de Gahan et au départ d'Alan Wilder en 1995, on avait vraiment des doutes quand à la viabilité du groupe. Ce titre associé avec son clip vidéo, marque le retour d'un titre plutôt rythmé et dansant par Depeche Mode, le coté chanteurs rétro limite dépassés / has been du clip vidéo, est un joli pied de nez à une certaine image qu'on pouvait leur donner à l'époque, les rois de l'electro/Synthpop sont encore la.
M comme Master and Servant La sexualité fait partie prenante avec la vie, la passion, la religion ou les croyances dans les chansons de Depeche Mode et celle ci ne manque pas à la règle on comprend bien que les règles énoncées ici de Maître et esclave sont à titre personnel :) adeptes du S&M ou de la domination se retrouveront facilement dans cette chanson :) j'adore ce titre qui fait partie des classiques de DM
P comme Personal Jesus Un autre titre messianique de Depeche Mode et un putain de moment en live à vivre en live en concert , ce titre est une véritable union du groupe avec le public , le fameux "RRRREACH OUT AND TOUCH FAITH .... " ce fameux titre basé sur l'expression qu'avait Priscilla Presley sur Elvis , cité entre autre dans le fameux livre "Elvis et moi". Le clip version western , toujours dirigé par main de maître par Anton Corbijn reste un vrai délice visuel pour mes yeux de fans :) ( pas seulement le groupe mais le casting supplémentaire :) )
F comme Fpmip Fpmip n'est que la version remix du single Pimpf, à l'époque ou le groupe s'occupait encore d'une partie de leurs propres remixes ! c'est un bon moyen de finir cette première partie et ce premier mot
D comme Dangerous Comme cité précédemment , le single Personal Jesus avait pour face B le titre Dangerous, encore un excellent titre non présent sur le grandiloquent VIOLATOR mais faisant vraiment partie d'un tout, qui parle à nouveau d'amour et de sentiment, et le danger qu'on affronte par amour, ou celui qu'on est prêt à vivre par amour, par passion bref Enjoy :)
R comme Route 66 , ce titre est particulier car il fait partie des reprises faites par Depeche Mode tu célèbre titre de Bobby Troup , Depeche Mode l'a associé de plus en live pour leur tounée live, cette reprise étant la face B, du single "Behind the Wheel", elle y est très souvent associée en version live " Get Your Kicks on Route 66 !"
I comme Insight Un des titres intense de l'album ULTRA sorti en 1997 , parlant de cette vision de ces sentiments forts de quelqu'un qui est dans notre vie et qui l'illumine. n'importe qui peut s'y retrouver, et il fait partie des titres forts et touchant de l'album ULTRA ( le dernier titre de l'album derrière, très belle manière de cloturer cet album célébrant le retour du groupe)
F comme Fly on the windscreen Titre des plus particuliers pour sa sortie, car il figure initialement en tant que face B du titre "It's called a heart" qui figure sur la première compilation de singles sortie par Depeche Mode pour la période 1981>1985 mais on la retrouvera d'ailleurs sur la liste des chansons de Black Celebration aussi qui est lui sorti en 1986.Elle illustre bien ce sentiment de fragilité que l'on peut ressentir aussi dans la vie.
T comme To Have and to Hold Un des titres courts, chanté un peu comme un litanie religieuse, présent sur l'album Music for The Masses, elle me produit toujours le même effet.
I comme I want you now Encore un des titres intense sur sa connotation sexuelle , le message est clair, , j'ai envie de toi maintenant et tout de suite, n'attendons pas demain , ne laissons pas passer ce moment, savourons en chaque instant... etc... pas besoin de vous faire un dessin :)
N comme Never Let Me Down Again ce titre a une grande importance pour moi , c'est un des titres phare du groupe, c'est aussi ma chanson préférée, encore plus que Pimpf, c'est pour vous dire, c'est le deuxième single de l'album Music For the Masses, ce single sorti en Août 1987 m'a laissé vraiment sur le cul, toutes ses versions remixes, je les écoute encore régulièrement. J'ai particulièrement savouré le moment que j'ai vécu en 1987 au Palais Omnisports de Bercy sur ce morceau, cela m'a touché au plus profond j'ai encore et toujours des frissons en écoutant cette chanson aujourd'hui... bref...
G comme Ghost Cette chanson vous échappe surement car elle ne figure surement que sur l'édition collector de l'album Sounds of the Universe sorti en 2009 , c'est une chanson au rythme entêtant et captivant que j'ai apprécié de cet album.
S comme Stripped Stripped est le premier single de l'album Black Celebration sorti en 1986, ce titre reste pour moi un des titres phares du groupe, un de ceux qui m'a fait devenir fan du groupe , le nombre de samples de sons enregistrés incorporés à cette chanson donne le la de ce qui sera fait pour ce super album qu'est Black Celebration et pour en avoir déjà discuté avec Alan Wilder sur le sujet, c'est vraiment pour moi un des albums clés du groupe qui a montré une énorme évolution dans leur style.
O comme Oberkorn (it's a small town) Oberkorn est un titre instrumental , très particulier de Depeche Mode, présent sur leur album "A Broken Frame" et en plus la face B de leur single " The Meaning of Love". Oberkorn n'est pas un mot inventé mais une ville au Luxembourg qui est liée à un de leurs incidents lors de leur tournée pour leur premier album
M comme Memphisto C'est un autre des titres Instrumentaux de Depeche Mode, qui figure en face B du single Enjoy the Silence , en plus de Sibeling , c'est un titre des plus particulier mais dont j'adore l'ambiance. Son nom est complément imaginé par Martin Gore qui rêvait d'un film imaginaire qui racontait les déboires d'Elvis le King Presley et le Diablo ( Elvis vivant à Memphis et et Méphistophélès étant un des noms du Diable)
E comme Enjoy The Silence C'est aujourd'hui un des titres le plus connu du groupe, beaucoup de monde connaîtront ce titre sans même savoir que c'est du Depeche Mode, et pourtant c'est bien, eux, c'est le titre phare de l'album Violator, C'est un de leurs titres le plus repris par différents artistes ( peut être avec Personal Jesus). Petite parenthèse, j'ai un regret de ne pas avoir pu assister à la tournée de Violator en 1990 mais depuis je me suis rattrapé, mais j'ai gardé le souvenir et un enregistrement de leur passage chez Michel Drucker pour Champs Elysées, pour lequel le groupe a chanté Enjoy The Silence directement du haut d'une des Twin Towers du World Trade Center de New York, qui reste encore plus symbolique aujourd'hui... Le Clip qui accompagne Enjoy The Silence par Anton Corbijn est encore plus impressionnant, laissant voir cet homme qui se prend pour un roi avec sa simple petite chaise perdu ainsi face à cette immensité et ce silence de notre belle nature...
W comme Waiting for the Night ( to fall) J'ai rajouté exprès le " to fall" car il ne fait pas partie du titre officiel aujourd'hui suite à une erreur d'impression car Waiting for the Night figure sur l'album Violator, et ce titre intense chanté à la fois par Dave Gahan & Martin Gore, décrit bien les doutes, les peurs les douleurs que l'on veut voir parfois oublier une fois la nuit arrivée... superbe titre de l'album Violator, 1990
H comme Higher Love Un titre de l'album Songs of Faith and Devotion on peut dire que c'est bien l'album aux sonorités très "rock" du groupe, C'était le titre d'ouverture de leur tournée pour l'album SOFAD en 1993 , le démarrage de ce titre sur Bercy me laisse encore des frissons, il décrit bien ce tourbillon de sentiments qui englobe quelqu'un lorsqu'il aime quelqu'un d'autre, et ce sentiment d'être pris par une force supérieure bref je vous conseille de vous laisser bercer par ce titre :)
E comme Everything Counts Premier Single de l'album Construction Time Again sorti en 1983 , il est un des titres phares de Depeche Mode , qui symbolise aussi ( un peu aussi avec la vidéo de l'album 101) la vision très "social" que le groupe a de la vie ( ils viennent presque tous de milieux plutôt modestes) et du rapport à l'argent et au pouvoir, comme quoi de grosses décisions aux implications énormes sont conclues par une simple poignée de main, bref... Et dans cet album figure la participation active de leur nouveau membre officiel en 1983 : Alan Wilder . Ce n'est pas leur meilleur clip mais un excellent titre qui résonne encore très vrai de nos jours.
R comme Rush Ce titre figure tout simplement sur l'album Songs of Faith and Devotion et tant sa version album que sa version live m'avait vraiment plu , encore une chanson parlant de sentiments et de ce qu'on peut ressentir et les étapes par lesquelles on passe quand aime quelqu'un... (Reason Man )
E comme Easy TigerCe titre figure sur l'album Exciter sorti en 2001 , je m'en souviens bien de cette époque de la sortie d'Exciter quand je travaillais pour l'association de fans " fan club" ( que je n'aime pas ce mot) de fans de Depeche Mode, cet album venait entre autre de sortir... J'ai bien aimé ses deux versions, sa version plutôt courte sur l'album mais surtout sa version étendue en tant que face B du single "Dream On" le premier single de l'album EXCITER ( la version remix de Bertrand Burgalat vaut le coup ! )
Je ne pouvais pas finir ce TAG sans citer LE TUBE de Depeche Mode, celui par lequel ils se sont fait connaitre et qui est un peu leur hit de tout les temps : JUST CAN'T GET ENOUGH (1981) issu de leur premier album SPEAK AND SPELL :
Voila j'en ai fini avec ce TAG cela fait beaucoup de lignes, de mots et de références au groupe Depeche Mode mais je me suis éclaté à faire ce TAG j'espère que vous aimerez aussi écouter et me lire :)
A partir du 25 février, le célèbre réseau social diffusera, via sa chaîne InstaMiniSeries, la série visuelle intitulée "Unbound", inspirée par le dernier album de David Bowie, sorti en janvier dernier.
Instagram ne permet pas seulement de partager des photos mais autorise aussi la publication de vidéos.
Une chaîne est même dédiée à ce type de créations : InstaMiniSeries. Un mois et demi après la disparition de la légende du rock britannique, une mini-série composée de seize épisodes, de quinze secondes chacun, sera proposée aux fans cette semaine.
Il s'agit en réalité d'une mise en scène des titres du dernier album de David Bowie, "Blackstar". L'artiste anglais avait lui même validé le projet avant sa mort le 10 janvier dernier. Le casting de cette série atypique compte notamment sur la présence de l'actrice de "Six Feet Under", Patricia Clarkson.
Working week's come to its end party time is here again Everyone can come if they want to If you want to be with me, if you want to be with me You can come with me if you want to
Exercise your basic rights we could build a building site From the bricks of shame is built the hope If you want to be with me, if you want to be with me Even though you may still not want to
Let tomorrow and today bring a life of ecstasy Wipe away your tears of confusion If you want to be with me, if you want to be with me You can come with me if you want to Even though you may still not want to
Lyrics by Alan Wilder - Album : Some Great Reward, 1984
FR : Le 20 Novembre 2015 dernier nous avons assisté au concert de Simple Minds au Zenith de Paris pour leur tournée "Big Music Tour 2015"
Je me souviens encore de la réaction de la majorité des gens de mon entourage et de mes proches, inquiets après ce qui s'est passé à Paris après les attentats de Novembre, mais je n'allais pas m’arrêter la , avec mon épouse nous y sommes allés, et nous n'avions rien regretté.
Nous aimons bien Jimm Kerr et son groupe Simple Minds depuis les années 80 et nous n'allions louper pour rien ce concert, c'est au moins la 4 ème fois ou 5ème que nous les voyons en concert en France et croyez moi c'est toujours avec un plein d'énergie et de communication avec le public.
Le début du concert a démarré avec une musique en hommage à la France et aux victimes de l'attentat, très touchant de leur part, ils l'ont fait vraiment humblement, la salle a apprécié.
EN : On November 20th ,2015 we went to see the concert of Simple Minds on Paris Zenith for their "Big Music Tour 2015".
I remember the reaction of most of my co-workers , friends and family who adviced me against going to that concert, after all what happened in Paris in November 13th. But with my wife we wanted to go on and still keep on living, we didn't want those narrow minded stupids to change our way of life, that would be a battle they wouldn't win. We didn't regret it.
We always followed Jim Kerr and his band Simple Minds since the 80's and we didn't want to miss their concert here in Paris. It was at least the 4th or the 5th time we saw them in concert here in Paris, and they're always great live, full of energy and great communication with the audience it feels good to attend to their concert, good performance.
The concert started with a music dedicated to the events in Paris and all the people who died in those events. It was very kind and humble in their approach to do that and the audience reacted greatly to that cheering them for that.
SIMPLE MINDS - Big Music Tour
Le Zénith, Paris, France
First set
Waterfront
Up on the Catwalk
See the Lights
Celebrate
Blindfolded
Mandela Day
Promised You a Miracle
Glittering Prize
Real Life
New Gold Dream (81-82-83-84)
Rivers of Ice (performed by Catherine AD)
Dolphins
Don't You (Forget About Me)
Second set
Five to One / Book of Brilliant Things
This Fear of Gods
Honest Town
Bangin' on the Door
Someone Somewhere in Summertime
Once Upon a Time
All the Things She Said
Let There Be Love
Midnight Walking
Let It All Come Down
Encore:
Big Music
Alive and Kicking
Sanctify Yourself
Theme For Great Cities (Outro)
Ma Sélection de Photos /Album sur Flickr :
https://flic.kr/s/aHskoyK1dT
Find here a video not from Paris France concert in Zenith but the whole live concert in Hamburg :
"With this music I was able to dig in places I couldn't before."
Stepping into the spotlight was not the easiest move for Dave Gahan. Of course he's been strutting around as the singer of Depeche Mode for the better part of 40 years, but with Soulsavers Gahan takes control of the music in the studio as well as on the stage, and the fear and thrill of total ownership is not lost to him.
After two solo records—2003's Paper Monsters and 2007's Hourglass—Gahan teamed up with the UK production duo Soulsavers (Rich Machin and Ian Glover) in 2012 for their first collaborative LP, The Light the Dead See. This year, the three saints of sweeping British electronic pop released Angels & Ghosts, a gorgeous, spacious, gospel-tinged album that showcases Gahan's ability to craft songs that fit right into his shiny, leather pockets. While there's a spartan quality to the album, learning how to perform these songs live required the use of a 10-member band that includes members of Spirtualized and Porno for Pyros.
On the latest episode of From The Road, Gahan and Soulsavers take us into rehearsals, where Gahan details the struggles of creating music and the various angels and ghosts that have kept both Soulsavers and Depeche Mode going all these years.
Dave Gahan appelle à la révolution dans son nouveau clip, à la fois beau et angoissant, réalisé par Anton Corbijn, collaborateur de longue date du groupe de Basildon.
